芸術都市 パリの100年展

さて。

私は元気に暮らしています。先程、やっとひとつ仕事を終えました。次の仕事の本番は来週なので、まだまだ、まだまだこの毎日は続きますが・・・。今はエッセイを書いています。とても難しいけど、楽しい作業です。

昨日は、土日を避けて上野へ行ってきました。ずっと気になっていた「パリの100年展」を観るために。歴史は苦手だけど、この時代は人が変わったように詳しいです（笑）。年配の、見るからにパリ好きな女性が多く、エスカルゴ型のパリの模型をじっと眺めているのも印象的でした。想い出に耽っているのかも知れません。恋人から届いた古い手紙をじっと見つめるように。

1830年～1930年までのParisは名実ともに花の都。ベルエポック（古き良き時代）でした。ロマン派登場からパリ万博が開催され、今やパリのシンボルと言える”エッフェル塔”が誕生しました。工業製品としての”鉄”が広まり、アールヌーボー・アールデコが生まれた記念すべき時代。そして、印象派を掲げる若いアーティストたちの活躍へと繋がっていきます。メトロが開通し、急激に近代化されるのもこの頃。まさに、この100年が今のパリを創ったとも言えます。

眼が離せなかったのはユトリロの「コタン小路」でした。若さと、瑞々しさ溢れる他の芸術家の作品とは違い過ぎて、気になったのかも知れません。ユトリロの絵はいつも冬の表情で、乾いた透明感がある。でも・・・嫌いじゃないです。ふらっと迷い込んだパリの小路は、本当にそんな表情をしているから。今回、母であるシュザンヌ・ヴァラドンの作品も多く、その作風は対極にあって興味深かった。恋多き女シュザンヌは、ドガやルノアールという大御所のモデルも勤め、ロートレックやエリック・サティの恋人でもありました。その美貌とはうらはらに、彼女の自画像は荒削りで何にも媚びていない。力強い絵筆のタッチは、浮世絵に触発されたゴーギャンのようでした。隣に展示された息子ユトリロとの対比・・・なんだかせつなかったな。

絵は、バラドン「ユッテルの家族」。ユッテルはもともとユトリロの友人で、後に彼女の恋人となりました。

澁澤龍彦回顧展

元町に用があり出向くと、地下鉄のポスターで開催を知りました。澁澤氏、生誕80年記念の回顧展です。場所は「神奈川近代文学館」港の見える丘公園内にあります。

ふらんす山に登ったのはいつ以来だろう？むせかえるような緑の匂い。暑くも、寒くも、風もなく、とっても爽やかです。

旧友である詩人の高橋睦郎氏のビデオから、回顧展は始まりました。タイトルは”澁澤龍彦というサロン”　フランスのブルジョワがアーティストを自宅に招き、芸術や文学を語り明かしたことから始まるサロン文化･･･澁澤のもとにも、多彩な顔ぶれが集まって楽しい時間を過ごしたそうです。明朗な性格、好奇心とｻｰﾋﾞｽ精神たっぷりのさりげないもてなし。彼自身、彼の生き方そのものがサロンであったわけです。

私自身も、思春期のころから漠然とサロンに憧れ、それもあって、その後「料理教室」を開きました。それが料理でなくとも、人と人を繋ぐ「場所」をつくる人になりたい・・と、ずっと願っていたのを思い出し、しばし感動・・・。存在がサロンなんて、とっても良いね！

フランス文学に精通した澁澤作品。おびただしい著作・翻訳がありますが、中でもマルキ・ド・サドの「悪徳の栄え」は、色々と話題になったせいか有名ですね。また、作者不明とされる「O嬢の物語」も彼の翻訳。作品と言い、細面にサングラスのいでたちと言い、私の中ではダークなイメージがあった澁澤氏でした。が、しかし・・「悪徳・・・」は、映画で観たけれど、イタズラに破廉恥な内容ではありませんし、そして「O嬢・・・」は、誤解を恐れずに言うと純文学。哀しみを湛えた純愛小説と感じたのでした。人に対して”差別”が無かった彼は、善に対しても悪に対しても偏見が無く、自由であることを大切にした人だったようです。

金子国義氏に、O嬢の物語の挿絵を勧めて画家にしたのは彼でした。四谷シモン、池田満寿夫などそうそうたる親交が物語るように、彼はいつも友人達を愛し、無垢に、幸せに生きてきたのでしょう。

回顧展の最後は、高橋氏によってこう纏められています・・・「善も悪も、神も魔も、出会う全てを屈託なく、率直に明るく受け入れる。敢えていえば、運命愛なのだろう」　人生最期の日が来ても、こうでありたい。と・・・再確認した1日でした。

長くなりました（笑）。退屈だった方の為に・・・

この時期の、港の見える丘公園は良いですよ。薔薇が素晴らしい！良く手入れされた庭園は外国のよう。昔から慣れ親しんだ横浜・・あまりにも身近過ぎて、見過ごしていたようです。

六本木ムーラン・ルージュ

長野在住ひぬさんが都内でお仕事だったので、ランチと美術鑑賞デート。

彼女とは、2年前パリに旅行しました。随分年下の友人ですが、私よりはずっとしっかりしてます（笑）ふわっと繊細な容姿に相反して、腹のすわった美人です（笑）。彼女と一緒の時間は、いつもより笑顔が増える気がする。きっと、彼女が良く笑うひとだからでしょう。フラ語も上手です♪

まずは腹ごしらえ。恵比寿の「リストランテ　MASSA」さんへ。

　温かいひとくちスープ。海老のお出汁が効いている。中に浮かぶのは蕪ですって。

前菜は帆立としいたけをチョイス。かなり薄味で、’素材本来の味を追求’なのでしょうか？

墨烏賊と九条ねぎのアーリオオーリオ。手打ちパスタに変えていただきました。

東南アジアで出てくる塩焼きそばみたいなルックスですね（笑）これもギリギリの塩加減。あとひと降り欲しいところですが、最後まで食べると慣れてしまった。舌が敏感になるのでしょうか？暗いところに入って段々眼が慣れていくように。そして、気付くと視力が上がるように・・・。（変な例えですね）

そういえば、パスタウイーク真っ只中でした。今日も食べてしまったパスタ・・・。イタリア人になりそうです。

デセールはこんな感じ。もちろん、2人前ひぬさんの小さな胃袋の中に。

さて、六本木「サントリー美術館」へ。ロートレックは南仏の貴族の出身で、「プティビジュー（小さな宝石）」と呼ばれて育った話は有名です。不幸にも身体に障害があり、最期は酒と病気で若くして亡くなります。華やかなリトグラフが有名ですが、その多くは踊り子や娼婦を描いたもの。何となく影の部分が多いエピソードです・・・が、違ったのです。私のイメージを覆す作品の数々。250点もの展示のほとんどが大らか。21世紀を生きる私たちには解らない、貧しくとも”古き良き時代”・・だったのかも知れません。ひとつひとつがさりげなく、可笑しな親近感があり、友人のようにも思えたりと。浮世絵に代表されるジャポニズムの影響もあるのかも知れません。

油彩はやはりドガを彷彿するものがありました。特に踊り子の体のラインなど・・。ちょっぴりセンチメンタルな青の色遣い、綺麗でした。

ロートレックでお腹一杯になった私たちです。「疲れましたぁ・・」と、げっそりしてる彼女を見て、一緒に行ったオルセーの帰り路を思い出し（デジャヴーのようで・笑）、なんだか懐かしい気持ちになるのでした。

ルノワール+ルノワール

父ピエール＝オーギュスト・ルノワールと、息子であり映画監督のジャン・ルノワールのコラボレーション。

スクリーンを通して語られる父へのオマージュ。巨匠ルノワールの息子として生を受けたジャンは、自ら”ルノワールの息子”として生きてきたようです。

そこには背負ったものの大きさ、辛さは感じられず、おおらかな笑顔のポートレートがあり、流れる映画もまた瑞々しい。まさに、印象派の光のように。

肖像画家と名乗ったルノワールは、たくさんの家族の肖像を描きました。カンバスに描かれた少年ジャンの表情は晴れやか、屈託ない子供の表情。「父はよく自分たち家族を描き、私はその時間が楽しかった」・・・と、後に監督は語っています。ナルホド。

ルノワールの描くモデルたちは、皆穏やかな眼差し。どんなに動いても、お喋りしても、決して怒らなかったというルノワール。あたたかな優しい時間を共有していたのか、それともモデルの眼は彼自身だったのか・・・そんな事を考えながら、ギャラリーをあとにしました。

スタイル

  アーテイスト金子国義氏の部屋が、以前NHKでちらっと公開されていました。

彼の部屋はあまりに彼らしく・・・作品のイメージ、匂いが彷彿されるもの。金子ワールドが濃厚に凝縮され、憧れても決して真似出来ない、確固としたスタイルを放っていました。

北欧、ミッドセンチュリー、アーバン、クールと・・流行のスタイルは数あれど、アーティストの家、アトリエは何処にも属さない。

雑然としていながら、キュート。色と物、成熟と少女趣味の絶妙なバランス感覚。趣味の良いエロティシズムがありました。どんなに憧れても無理なのですが、もし「お手本にしたいインテリアは？」と聞かれたら、あの部屋かな？

彼の作品もまた、相反するものが主張しあいます。猥雑と愛。アヴァンギャルドと古典。ギリギリのバランスを楽しんでいるかのようにも感じられます。

ちなみに2月2日より、Bunkamuraギャラリーにて「金子国義展～魅惑の起源～」が始まります。行かなくっちゃ！

Le Petit Prince

大切なものは目に見えない・・・星の王子さまが、「キツネ」から教えてもらう”秘密”です。永遠にマイフェイヴァリットな本。そして著者「サン＝テグジュペリ」もまた、永遠にこどもの心を持った人でした。作家とパイロットのふたつの顔を持つ少年。

箱根、仙石原にある「星の王子さま美術館」　とても小さなテーマパークですが、何度訪れても幸せな気分にしてくれる場所。サン＝テグジュペリが幼少時代を過ごしたリヨンの街並み。サン＝モーリス・ド・レマンス城。そして、今もそこに残るチャペルが再現されています。教会前のオブジェに注目あれ。解りにくいですが、本の最初に描かれている”象を飲み込んだウワバミ”なのです！

初めて読んだこども時代は、全く理解出来なかった本。可愛らしい著者自身の挿絵とはうらはらに、難しすぎる内容でした。10代の頃、古本屋で偶然手にしたのが2回目。その本には、以前の持ち主がエンピツで線を引っ張った箇所がありました。

おとなは、だれでも、はじめは子どもだった。しかし、そのことを忘れずにいるおとなは、いくらもいない。

あれから何度読み返したことでしょう？その度に新しい気付きがあります。王子さまの愛したバラは、実は華やかで情熱的だった妻「コンスエロ」がモデルだったこと。その愛が陰りを見せはじめ、また空へ旅立った彼。砂漠での不時着、生還の末再び妻の元へ帰っていきます。バラを捨て地球へ旅立った王子さまが、また自分の星へと帰ると決心するように・・・。また、王子さまの最初の友達「キツネ」ですが、作家は実際キツネを飼っていたのです（笑）　本の中では、”知恵の象徴”としても描かれているようで。

第2次世界大戦当時、ニューヨーク亡命中に「星の王子さま」は執筆されました。書き上げた後、彼は再び空へ。そして、戻ってくることはありませんでした。発表された自分の本が、世界各国で愛されているのも知らずに。

詩情溢れる大人の童話でありながら、登場するたくさんのキャラクターには生きるヒントが。冒険と愛のストーリーは、私の宝物です。砂漠に隠された輝く井戸のように、大切なものは目にみえない。サン=テグジュペリは美しい小さな星になって、今もなお大空を旅しているのかも知れません。

庭園美術館

あまりのお天気の良さに、ふらっと「ティファニー展」を見てきました。今回の目玉「バード・オン・ア・ロック」は圧巻でしたが、やはり連休初日ということで大混雑。さながらラッシュアワーの車内のようです！瀟洒な洋館である館内。小さな部屋に人が溢れていて、ほとんどの作品を近くで見るのは難しい・・・。　なので、途中から意識はインテリアへ。こちらへ伺ったのは実に久々ですが、とても素敵な建築物なのです。 そもそも1933年に完成した「朝香宮邸」を1983年に美術館として公開したもの。アール・デコ様式とジョポネスクが同居し、曲線の美しさが際立っています。玄関のガラス扉のレリーフは、あの”ルネ・ラリック”！照明もまたアール・デコであり、豪勢ではないですが計算された美しさ。そして広大なお庭。まさに都会のオアシスですね。

こちらには日本庭園もあります。鯉の棲む池ともみじの紅。すぐ脇にはお茶室も。

西洋庭園では楽しそうにワイン？シャンパン？を飲む人たち。グラス持参でやって来たのかな？贅沢です♪ ベンチに座って見上げた空。

隣接するカフェで一息。テラス席はガスストーブで暖をとって。

ティファニーの創立者「チャールズ・ルイス・ティファニー」と並んで、ガラス工芸の芸術性を高めた「ルネ・ラリック」。双方の作品に多く見られるシノワズリーな世界。また植物や昆虫をモチーフにしたものも有名ですね。ずっとずっと昔の話ですが、とても憧れていた年上の人からブローチをプレゼントされたことがありました。もちろん嬉しかったのですが、それはルネ・ラリックばりの蝶のブローチ！虫嫌いの私は固まってしまい・・・（笑）。今思うとアール･ヌーボーの素敵なブローチだったのですが。それもいつのまにか無くしてしまいました。あの頃より大人になり、ブローチが似合う私になれたというのに。

ビーナスの体重

先日何気なくつけていたテレビで、日本女性の”低体重”について論じられていました。欧米諸国から見ると、ここ数年の日本女性の体重は低下する一方とのこと。ふ～ん、そうなんだ。ベトナムや、インドネシアを旅行した時は、日本人に比べなんて皆さん細いのかしら！と、ビックリしたものですが・・・。（確かに背も低いのですが、あの肩幅の狭さ、ウエストの細さは”植物”を連想させます）最近は欧州でも”痩せすぎのモデルは使わない”なんて風潮があり、痩せ願望は危険！！とシグナルを送っていますね。

さて、ルネッサンスの巨匠ボッテチェリの「ビーナスの誕生」ですが、最新鋭の技術を駆使（？）したテレビでの発表によると、身長158cm体重は52ｋだそうです。この数字は意外。何だか親近感が湧くではありませんか！思わず「私のほうが少し背が高く、少し軽い！」と、比較してちょっと安心したりして（笑）　あれって、美の理想なワケですよね。だったら痩せる必要も無し・・・ってこと？

痩せ願望は、モデルや女優というビジュアル系が理想となり、女子に拡がっているといいます。ファッションでもありますよね。しかし大抵の男子は、ふっくらしてる方が「女性として魅力的」と万国共通の声が。時代がどんなに変わろうとも、男性の理想はボッテチェリの健康的なビーナス。ある意味とても正しいのかも知れません。

しかし最新の技術を駆使しても、ビーナスの体脂肪やら内臓脂肪やらは判定出来るワケではなく、どうせならそこまで知った上での判断基準が欲しい（笑）そうしないと、どこまでも甘えてしまいそうなこの生活。

受胎告知

「受胎告知」　漢字にすると凄いインパクト。重たいですね。上野の「東京国立博物館」にて、観てきましたよ。ダヴィンチの傑作。平日というのに混んでました。ダヴィンチファン人口は多いのですね。

日本発上陸の絵。思ったより小さくてちょっとビックリ。まぁ、モナ・リザも小さくて驚いたっけ。聖書をかじった経験のない人は、つまらないかも知れないこの時代の絵。しかし、”空気遠近法”との初めての表現を知り、勉強になった展覧会でした。なんと！絵はこの1点だけで、あとはダヴィンチが残した数々の研究を集めたイベントでした。興味深いけれど難し過ぎて、イマイチ理解できず・・・だって、科学なんだもん。「最後の晩餐」の説明もありましたが、いつか本物を見たいものです。天才の名を独り占めにしたダヴィンチ。そう言えば「ダヴィンチコード」にははまったっけ。あれは面白かった！

日傘が手放せない暑い1日でした。連れの都合で横浜へ。だったら美味しいもの食べに行きたい！で、いつもの”A”に伺います。「食べないね～」といわれる事は数知れず・・・ところがこちらでは「良く食べるね！」と驚かれ、否定したいような、嬉しいような、複雑な思い（笑）今日も美味しかった！ゴキゲンです。

虫みたいだけど、暖かくなると出歩きたくなる単純なワタクシ。引っ越す前は近所にご贔屓のお店を何件か持っていました。最近また見つけてしまったのです。居心地の良い場所。今日はすっかり長居してしまい、タクシーでご帰宅です。本多シェフ、遅くまでゴメンネ！

先日Mちゃんに借りた「EGOーWRAPPIN」の”満ち潮のロマンス”良いです。凝ったアタマが溶けてく感じ。

モディリアーニと妻ジャンヌの物語展

サブタイトルは　”運命のアーティストカップル”　モディリアーニの描く「ジャンヌ」は、今まで何度か眼にしてきたけれど、今回その写真も展示されていました。確かに似ている・・・細長い楕円形の輪郭。長い鼻。菫色の瞳。ただ、本物の彼女は意志の強そうな、真っ直ぐな眼差しでカメラを見つめています。それは、彼女自身が描いた自画像にも表れています。

モディリアーニに愛された、14歳年下のジャンヌ。彼女自身が画学生であって、才能ある女性だった事が近年明らかとなりました。今までのイメージは、彼の後を追って身投げする悲劇のヒロイン。ところが、それだけでは無かったのです。ジャンヌ16歳～他界するまでの数点が、日本で初公開となりました。少女らしい素描も多くある中、「ピッチャー、瓶、フルーツ」という静物画は、まるでセザンヌを思わせる構成。力量が覗えます。また、その瑞々しい色彩、透明感にはハッとさせられます。彼と出会ってからの作品は、多分に影響を受けつつ、オリジナリティを模索したさまが感じられました。

勿論、モディリアーニは素敵でした。特に今回「珊瑚の首飾りの少女」が印象的でした。何時もながら、あの独特の褐色の肌。優雅な曲線。（特に手の表情が気になります）日本画を意識したような輪郭線も彼ならでは。

「モンパルナスの貴公子」と謳われたイケメンアメデオの、映画の様な人生を映画にした「モンパルナスの灯」が、現在Ｂｕｎｋａｍｕｒａ「ル・シネマ」にて上映されています。ジャンヌ役はフランスの美女「アヌーク・エーメ」　凛として、意思の強そうなところ、近いかも。5月6日迄だとか。行きたい！

美術館の後は、アルコールで少し頭を休めましょう。VIRONで何時ものレバーのムースをつまみに、今日はブルゴーニュからボルドー、そしてプロヴァンス近くまで、ワインで旅してまいりました。 暫く忙しい日が続いています。そんな時程、アートに触れたくなる。ある意味”現実逃避”ですが（笑）、”美しいものがみたい”と心が言っているのです。

壁抜け男

劇団四季のミュージカル「壁抜け男」を鑑賞。

ミュージカルなんて久し振り！フラ語のクラスメート、そしてグルメの会代表のようなちびたさんに誘われ。小さな可愛らしい劇場。演目も可愛らしいフレンチミュージカルでありました。サービス精神たっぷりの、何回ものアンコール。等身大の、それでいて非日常な時間を満喫しました。

でもって、スペインバールMuyへ。ふたりとも”超”のつく食いしん坊。美味しそうな物はとりあえず押さえたい。けど・・・もう若くはなく、さすがに帰宅後「三共胃腸薬」のお世話に・・・今日も美味しく食べ、飲み、胃と腸に感謝と懺悔です。ごめんね、酷使して。

「ピカソとモディリアーニ展」と、映画「トリノ、24時からの恋人たち」

 

昨日早めに〆切りを済ませたので、今日は午前から渋谷へ。Bunkamuraにて「ピカソとモディリアーニの時代」展が開催されています。北フランスのリール近代美術館所蔵作品です。ピカソの他、ブラック、ルオー、クレー、ビュッフェ等、盛り沢山でした。ピカソはブラック同様、キュビズム時代の作品が中心でした。今日すごく気になった絵、フェルナンド・レジェの「花束を持つ女」

高校生の頃、モディリアーニが大好きでした。感受性の塊みたいな年頃だし、彼の描く儚げな女性に憧れていたのかも知れません。大人になって見てみると以前のイメージは消え、ボヘミアン的な強い個性に満ちた絵・・・そんな印象です。特筆すべきは変わらず線の優雅さですが、構図と圧倒的な色彩の感覚。誰が見ても”モディリアーニ”ですよね（笑）「赤毛の少年」という絵が印象に残りました。ブルーグレーの背景、モスグリーンのブラウスを着た、オレンジを帯びた肌の少年。美しかったです。

その他はルオーの「鏡の前の娼婦」も良かったです。もとはステンドグラス職人だった彼。その特徴が筆使いに現れています。個性的な宗教画はいつも荘厳で、真っ直ぐで、ちょっと苦しい。私にはへヴィーだったのですが、この絵はそんな固定観念を見事に払拭してくれました。息づかいが感じられる親し みやすい絵。

その後、同じフロアにある「Les　Deux　Magots」でランチ。今回の美術展の開催記念メニューをセレクト。メインは”豚ロース肉のソテー　スペイン野菜料理を添えて”　ピカソにちなんだのかな？

もう1つの目的は、6Fル・シネマで今日まで上映されている映画「トリノ、24時からの恋人たち」トリノはイタリア映画発祥の地なんですってね！知りませんでした。街のシンボル「モーレ・アントネッリアーナ」内の国立シネマミュージアム。ストーリーを彩る幻想的な空間です。大人のお伽話？Amelieのようなタッチでもあります。主な登場人物3人のルックスの良さもさることながら、芝居が自然で良いのです。フランチェスカ・イナウディ演じる女の子のファッション、黒髪のベリーショートも可愛かった。映画好き、夢の世界の住人？マルティーノの台詞です。「フィルムが終わっても映画は続くんだ」Je suis d'accord!大いに賛成！

たまらなくのどが渇いたので、bunkamuraのはす向かい「VIRON」へ。 此処のパン美味しいですよね。今日はコーヒーだけ飲んで、帰宅の途へ。楽しかったな～アートな1日を満喫いたしました。

サヴィニャック展

  等々力緑地を散策。広大な公園内にはアリーナ、競技場、つり池まであります。何処からか賑やかなブラスバンドの音が・・・近づいてみると楽しそうに演奏する彼ら、SWEEPAZと言うグループでした。本当に楽しそう！秋の澄み渡った秋空に、管楽器の力強い音が響き渡ります。楽器が弾ける人が心からうらやましい。親子連れや年配のご夫婦、走り回る子供たち。気候が良いせいか、公園は思った以上に賑わい活気があります。ひとしきり犬を遊ばせてから車へ。ちょっと待っててね。

今日の目的は、緑地内にある川崎市民ミュージアムの「レイモン・サヴィニヤック展」 誰でも１度は何処かで見たことがあるのではないでしょうか？あのユーモラスで和んでしまうイラスト。今回の展覧会のサブタイトルも良いです。”パリの空のポスター描き”

サヴィニヤックは「MONSAVON牛乳石鹸」の牛の絵が有名ですが、遅咲きのポスター作家だと聞いていました。41歳の時、やっと才能が認められたそうです。その後は実に様々な企業のポスターを制作していきます。今まで、なんとも可愛らしく、ちょっぴりシニカルなところもある彼の作風が楽しいと感じていたのですが、それだけじゃない事が解りました。無駄を省いたデザイン、その閃きが素晴らしいのです。シンプルかつユーモアたっぷり、だからすっと心に入ってくる。約90点の作品が飾られてましたが、どれもとても良かったです。中でも国鉄の「半額で旅行キャンペーン」のポスターは傑作！男性と女性が半分づつ描かれています（笑）

心に残った彼の言葉。「アイデアを右手に、ユーモアを左手に」最高です。